AUDITORIO FLAMENCO

ESTRELLA MORENTE

07 Septiembre 21:00h . PALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA

Estrella Morente Carbonell nace en Granada en 1980. Es hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, circunstancia que la ha hecho crecer y madurar como artista flamenca.

 

Estrella ha ganado innumerables premios, entre los que cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro.

 

La granadina se ha subido a escenarios de prestigio en todo el mundo y ha participado en eventos destacados como Konzerthaus Viena, Theatre Carré Amsterdam, Parco Della Musica Roma, Oslo International Festival, Suds à Arles, Helsinki World Music Festival o el Barbican Londres. También ha triunfado en enclaves de Latinoamérica como Porto Alegre, Festival de Buenos Aires o Santiago a Mil.

 

También ha formado cartel en importantes eventos clásicos, con la grabación de ‘El Amor Brujo’ de Falla, junto a la Orquesta Nacional y bajo la batuta de Josep Pons.

 

Estrella Morente se declara ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena, Vallejo, Lola Flores, María Callas, Montserrat Caballé y, por supuesto, de su padre.

 

La primogénita de Enrique Morente cuenta con una trayectoria global como solista de máxima relevancia internacional, ya que ha sembrado su arte y frescura musical en medio mundo. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio.

FARRU

08 Septiembre 21:00h . AUDITORIO MANUEL DE FALLA

Durante toda su vida se ha empapado del arte flamenco más puro, ya que proviene de una de las dinastías más importantes en este arte: Los Farrucos.

 

A los 6 años, bajo la dirección de su abuelo Farruco, participó en su primera película, Bodas de Gloria. Con 10 años ya se le podía ver en numerosos festivales en España y en varias ciudades del mundo, como en Colonia o Kiev.

 

En enero de 2001, Francis Brunn’s, considerado por todos como el mejor malabarista de la historia, junto a Rastelli, se fija en Farru y le invita a formar parte de la obra Incógnito, que se estrena en la Ópera de Frankfurt.

 

Ese mismo año participa en el espectáculo de su hermano Farruquito, Farruquito y Familia, en Nueva York, acompañándole en su primera gira por Estados Unidos. También en 2001 culmina su gira como soiista en Méjico junto a Antonio Canales.

 

Pilar fundamental en espectáculos creados por su hermano como Raíces Flamencas, La Len Varó, Por Derecho o Alma Vieja, en todos ellos ha destacado como un bailaor singular y de gran fuerza.

 

Ya en 2006, estrenó su espectáculo como solista titulado Farruco, que lo llevó de gira por los mejores teatros de todo el mundo entre ellos el City Center de New York. Su espectáculo Al Natural llegó en 2007, donde es autor de la música, letra y coreografía.

 

 Farru ha llegado a colaborar en las giras de artistas destacados como Beyoncé, Björk, Marc Anthony o Paulina Rubio. Y también ha impartido clases en el programa de televisión Fama, emitido por la cadena de televisión Cuatro.

 

En su faceta de músico ha colaborado como autor de música y letra de reconocidos artistas como Tomatito, Makarines, El Barrio y del espectáculo de su hermano Farruquito, Puro.

 

En 2010 forma parte del elenco del gran maestro Paco de Lucia. Un sueño hecho realidad. El baile de Farru conecta rápidamente con el gran Maestro y adquiere un destacado protagonismo dentro de la puesta en escena de Paco de Lucia. Su nombre ya empieza a sonar como uno de los mejores bailaores del panorama flamenco. Será el principio de grandes éxitos y de una hermosa amistad.

 

En 2015 junto a sus hermanos Farruquito y El Carpeta crea el espectáculo TR3S Flamenco y en 2016 estrena Farrucos y Fernández. Navidad en familia, con el logro de ser la primera Zambomba en formato de gira, proyecto que se reedita anualmente con nuevas creaciones.

FARRU

08 Septiembre 21:00h . AUDITORIO MANUEL DE FALLA

Durante toda su vida se ha empapado del arte flamenco más puro, ya que proviene de una de las dinastías más importantes en este arte: Los Farrucos.

 

A los 6 años, bajo la dirección de su abuelo Farruco, participó en su primera película, Bodas de Gloria. Con 10 años ya se le podía ver en numerosos festivales en España y en varias ciudades del mundo, como en Colonia o Kiev.

 

En enero de 2001, Francis Brunn’s, considerado por todos como el mejor malabarista de la historia, junto a Rastelli, se fija en Farru y le invita a formar parte de la obra Incógnito, que se estrena en la Ópera de Frankfurt.

 

Ese mismo año participa en el espectáculo de su hermano Farruquito, Farruquito y Familia, en Nueva York, acompañándole en su primera gira por Estados Unidos. También en 2001 culmina su gira como soiista en Méjico junto a Antonio Canales.

 

Pilar fundamental en espectáculos creados por su hermano como Raíces Flamencas, La Len Varó, Por Derecho o Alma Vieja, en todos ellos ha destacado como un bailaor singular y de gran fuerza.

 

Ya en 2006, estrenó su espectáculo como solista titulado Farruco, que lo llevó de gira por los mejores teatros de todo el mundo entre ellos el City Center de New York. Su espectáculo Al Natural llegó en 2007, donde es autor de la música, letra y coreografía.

 

 Farru ha llegado a colaborar en las giras de artistas destacados como Beyoncé, Björk, Marc Anthony o Paulina Rubio. Y también ha impartido clases en el programa de televisión Fama, emitido por la cadena de televisión Cuatro.

 

En su faceta de músico ha colaborado como autor de música y letra de reconocidos artistas como Tomatito, Makarines, El Barrio y del espectáculo de su hermano Farruquito, Puro.

 

En 2010 forma parte del elenco del gran maestro Paco de Lucia. Un sueño hecho realidad. El baile de Farru conecta rápidamente con el gran Maestro y adquiere un destacado protagonismo dentro de la puesta en escena de Paco de Lucia. Su nombre ya empieza a sonar como uno de los mejores bailaores del panorama flamenco. Será el principio de grandes éxitos y de una hermosa amistad.

 

En 2015 junto a sus hermanos Farruquito y El Carpeta crea el espectáculo TR3S Flamenco y en 2016 estrena Farrucos y Fernández. Navidad en familia, con el logro de ser la primera Zambomba en formato de gira, proyecto que se reedita anualmente con nuevas creaciones.

CUATRO REMATES

KARIME AMAYA / BELÉN LÓPEZ / GEMA MONEO / PALOMA FANTOVA

11 Septiembre 21:00h . AUDITORIO MANUEL DE FALLA

SINOPSIS

 

Pepe Luis Carmona ‘Habichuela’, promotor y director artístico de Milnoff, ha logrado llevar a cabo para esta segunda edición del festival un proyecto maravilloso y único: el espectáculo ‘4 Remates’. El director artístico de Milnoff ha conseguido juntar por primera vez a las cuatro bailaoras con más proyección del baile flamenco, en un espectáculo único y que se estrenará en exclusiva para este festival.

 

Karime Amaya, Belén López, Gema Moneo y Paloma Fantova llevarán a Granada por primera vez su talento inconmensurable y la grandiosidad del baile flamenco con el espectáculo by Milnoff ‘4 Remates’. El espectáculo se vestirá de largo, por primera vez el sábado 11 de septiembre en el Auditorio Manuel de Falla

 

Según las propias palabras del artista y promotor, ‘4 Remates’ es el proyecto más bonito e interesante dentro del circuito flamenco de este año, un proyecto que ya de por sí era muy difícil de llevar a cabo, y especialmente, por las circunstancias especiales de la pandemia”.

 

Karime Amaya

 

Nace en México en 1985, en el seno de una familia de profunda tradición flamenca. Es sobrina nieta de Carmen Amaya. Con solo nueve años de edad, debuta en la compañía de sus padres, la bailaora Mercedes Amaya “La Winy” y el guitarrista Santiago Aguilar.

 

La bailaora se ha proyectado como solista en los foros y tablaos más importantes del mundo y ha compartido escenario con Tomatito, Los Losada, Farruquito, Gerardo Núñez y cartel con bailaores como María Pages, Israel y Pastora Galván, Antonio Canales, Manuela Carrasco, Rafael y Adela Campallo, Torombo, Rafael del Carmen, compañía de Mario Maya, Antonio “El Pipa”, Familia Farruco, entre muchos más.

 

Se presentó en el Arts Presenters, 46th annual members conference de Nueva York y realizó una temporada de seis meses con gran éxito en “El Flamenco” el tablao más prestigioso de Tokio, Japón.

 

A lo largo de su trayectoria suma participaciones en diferentes festivales como el Festival Quito Flamenco en Ecuador; Festival de Arte Flamenco de Mont–de–Marsan en Francia; Festival de Arte Flamenco en Monterrey, México; Festival de Jerez; Bienal de Sevilla; Suma Flamenca y Festival Flamenco Internacional de Albuquerque en Nuevo México, Estados Unidos.

 

En 2007 realiza una extensa gira por las principales ciudades de Japón y se presenta en el Centro Nacional de las Artes junto con la Compañía Nacional de Danza de México.

 

En 2011 estrena junto a su familia el espectáculo Amaya Linaje y es la protagonista principal en el rodaje del documental Bajarí de Eva Vila, periodista, directora y guionista de la Universitat Pompeu Fabra.

 

En 2012 Presenta con éxito su espectáculo Desde la Orilla en el festival de Jerez, en 2013 interviene junto a las bailaoras Pastora Galván y Paloma Fantova en el espectáculo Con Carmen Amaya en la Memoria, un homenaje a Carmen Amaya, haciendo representaciones en todo Europa. En 2014 presenta junto a Paloma Fantova y Jesús Carmona el espectáculo Cuerpo, mente, alma, en el Teatro Lope de Vega en la Bienal de Sevilla. Karime Amaya también fue galardonada con el Premio revelación en el Festival de Jerez 2013.

 

En 2014 participó en el ciclo Flamenco Festival, actuando en varias giras por EEUU, China y Europa. Actualmente también colabora con el maestro Tomatito como artista invitada en su espectáculo.

 

Karime Amaya participa en esta edición de Milnoff junto a Belén López, Gema Moneo y Paloma Fantova con el espectáculo Bailaoras. En 2020 participó en Milnoff en el espectáculo In Paradisum, creado y dirigido por Pepe Luis Carmona ‘Habichuela’.

 

Belén López

 

Belén López nació en Tarragona en diciembre de 1986.

 

Con sólo 5 años actuó en presencia de Antonio Ruiz ‘El Bailarín’, Pilar López y el señor Pasqual Maragall en un homenaje a la célebre Carmen Amaya, en Barcelona. Y a los 7 años ganó el concurso televisivo ‘Bravo Bravísimo’ y actuó junto a Ángel Corella en el Teatro Madrid.

 

Desde que se instaló en Madrid en 1999, ha trabajado en los tablaos más importantes de la ciudad. Además, es primera bailarina de la Arena de Verona desde el año 2000 hasta 2004, con las óperas Carmen y El Trovatore, dirigidas por Franco Zefirelli y primera bailarina de lacompañía La Corrala de La Danza dirigida por Il Camborio.

 

En 2004 obtiene el Premio Nacional de Flamenco Mario Maya y en 2005 recibe el premio al Artista Revelación otorgado por el Corral de la Pacheca.

 

En 2004 forma su propia compañía y dirige montajes de gran formato, como Atrapados por el Arte, Cuando Amanece y A mi Manera, actuando con ellos por toda

Europa.

 

Durante el 2010 formó parte del Flamenco Festival de New York con actuaciones en la Opera House de Boston, GW’s LisnerAuditorium de Washington,New York City Center, ArshCenter for the Performing Arts de Miami o Sadler ́s Wells de Londres. También son destacables sus actuaciones en el Festival de Nimes, Festival Mon de Marsan, Salle Gaveau en París y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

 

Sus facultades técnicas y gran pasión por la música le han permitido trabajar con los mejores artistas del flamenco y el latin jazz; Ramón el portugués, Juan Ramírez, Ramón Suárez, Paquete, Alain Pérez, Jorge Pardo, Jerry González, Piraña, Antonio Serrano, Juañares, Antonio Rey, Caramelo de Cuba, Pitingo, Carmen Linares o Joaquín Cortés.

 

Gema Moneo

 

Gema nació en Jerez en el seno de Los Moneo. A los cuatro años ya recibía clases de la mano de Manuela Carpio. Posteriormente aprendió de bailaores como Ana María López, Manuela Carpio, Eva la Yerbabuena, Rocío Molina, Farruquito, Farru, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Manuel Liñán, Rosario Toledo, Patricia Ibáñez, Mercedes Ruiz, Ángel Muñoz, Andrés Peña, Marco Flores, Manuel Reyes, Antonio el Granjero, Juan de Juan, Chiqui de Jerez o Domingo Ortega.

 

Al cumplir los 13 años empieza a bailar en los tablaos flamencos de Jerez. Más tarde participó en la peña flamenca de París, en el Festival Flamenco de Londres y en el teatro Villamarta de Jerez, en la presentación del disco de su tío Juan Moneo, El Torta.

 

Con 18 años comenzó a formar parte de la compañía de baile de Farruquito con el espectáculo Sonerías, que se estrenó en la Bienal de Sevilla 2010. En esa misma compañía participó en el espectáculo Baile Flamenco y su gira por Argentina y Chile en 2012. Seguidamente bailó con Antonio Fernández Montoya El Farru en Bogotá y en Estambul.

 

Paloma Fantova

 

Paloma Fantova nació en Puerto Real, Cádiz. Comenzó a bailar a los 4 años con su padre, Manuel Fantova, que le acompañaba a la guitarra y le inculcaba las raíces del flamenco. Es entonces cuando la descubre Camarón de la Isla y queda impresionado.

 

Su primera aparición en televisión es con 6 años. A los 7 años, Antonio Canales decide contar con ella como bailaora principal en la obra “Bailaor y Raíz”, debutando en prestigiosos espacios como el Teatro Apolo de Madrid.

 

Con 8 años, colabora como bailaora en el Palacio de Congresos de Madrid junto a varios artistas entre los que se encuentran Rocío Jurado y José Mercé, ante la presencia de los Reyes de España. Y a los 9 años baila con Farruquito y su familia en el homenaje a Farruco. En el mismo año, le conceden el Premio Revelación de Andalucía.

 

En 2011, Joaquín Cortés cuenta con ella para su espectáculo Calé, donde hace su número como artista invitada. Al año siguiente, presenta su espectáculo Sensibilidades, con el que inicia gira por los principales teatros y tablaos flamencos de América.

 

Tras el gran éxito de críticas y público recibido en su presentación en solitario en la Bienal de Sevilla, empieza a colaborar con artistas de la talla de Manolo Carrasco, Rafael Amargo y Tomatito, con quien viaja por Europa y América como bailaora invitada de su espectáculo Soy Flamenco.

 

En 2013, junto a las bailaoras Pastora Galván y Karime Amaya, protagoniza el espectáculo Con Carmen Amaya en la Memoria, producido por la Fundación El Cordobés. Ese mismo verano, alterna actuaciones con su espectáculo Estado Puro y su participación como bailaora en la gira con Tomatito por España y distintas capitales europeas.

 

En 2014, participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla y baila en el espectáculo Flamenco Universal del guitarrista Pepe Echegaray y del flautista Jorge Pardo.

 

En 2019, estrena su último espectáculo Cuna dentro de la programación del Festival de Jerez, la Bienal de Flamenco de Málaga y en el Festival Flamenco Onfire de Pamplona.

MAYTE MARTÍN

12 Septiembre 21:00h . AUDITORIO MANUEL DE FALLA

Mayte Martín nace en Barcelona en 1965. Pertenece a esa categoría de artistas que no necesita sacar un disco cada cierto tiempo para ser recordada y seguir en el panorama.

 

Es una de las cantaoras de mayor prestigio en la actualidad del flamenco. Su trabajo tiene el aval del reconocimiento de los críticos, el consentimiento de la afición y una larga lista de premios. Una artista flamenca que solo tiene que subirse al escenario para sentir el calor de un público que la aprecia su cante sereno y preciso.  

 

Es considerada una de las pioneras del denominado flamenco catalán y referente en su hornada de jóvenes flamencos. Su estilo siempre ha estado relacionado con un concepto trasgresor y que rompe moldes. Su estética artística y su discurso siempre le han permitido estar en lo más alto del panorama flamenco.

 

Elegancia, sobriedad, delicadeza, virtuosismo, emotividad, honestidad artística son sinónimos de Mayte Martín.

MAYTE MARTÍN

12 Septiembre 21:00h . AUDITORIO MANUEL DE FALLA

Mayte Martín nace en Barcelona en 1965. Pertenece a esa categoría de artistas que no necesita sacar un disco cada cierto tiempo para ser recordada y seguir en el panorama.

 

Es una de las cantaoras de mayor prestigio en la actualidad del flamenco. Su trabajo tiene el aval del reconocimiento de los críticos, el consentimiento de la afición y una larga lista de premios. Una artista flamenca que solo tiene que subirse al escenario para sentir el calor de un público que la aprecia su cante sereno y preciso.  

 

Es considerada una de las pioneras del denominado flamenco catalán y referente en su hornada de jóvenes flamencos. Su estilo siempre ha estado relacionado con un concepto trasgresor y que rompe moldes. Su estética artística y su discurso siempre le han permitido estar en lo más alto del panorama flamenco.

 

Elegancia, sobriedad, delicadeza, virtuosismo, emotividad, honestidad artística son sinónimos de Mayte Martín.